Design with Type, deuxième édition — livre, University of Toronto Press, Carl Dair, 1967

Bien qu’elle soit indéniablement marquée par l’influence des explorations visuelles de Victor Vasarely, la couverture créée par Carl Dair en 1967 pour le livre Design with Type s’appuie fermement sur les principes de la composition typographique. La répétition de carrés noirs évoque les caractères en plomb individuels et les casses typographiques. Quatre carrés pivotés viennent perturber la régularité du motif, une subtile évocation de la tension propre au modernisme. Dair avait déjà exploré ce motif carré, sous une autre forme, dans le prospectus du Ontario College of Art de 1963–1964. Le résultat est un design à la fois audacieux et mesuré, qui demeure l’une des couvertures les plus marquantes jamais réalisées pour un ouvrage sur la typographie.

La police Folio, sans empattement, choisie pour le mot type, était une néo-grotesque moins connue mais plus discrète que Helvetica ou Univers.

Folio, la police linéale choisie pour le mot type, était une néo-grotesque moins connue, mais plus discrète que Helvetica ou Univers. Le choix de Dair en faveur de cette typographie moins répandue révèle une approche sensible, réfléchie et expérimentale, marquée par une attention constante à la manière dont la forme soutient le sens.

Dair exigea que la composition soit réalisée exclusivement par des typographes syndiqués, ce qui fit grimper les coûts de production. Pour compenser cette dépense supplémentaire, il proposa d’assurer lui-même le montage, avec l’aide de sa fille Willa, elle-même designer. Cette implication directe lui permit de garantir une rigueur typographique à chaque étape.

L’un des éléments les plus remarquables de cette édition est sans doute le trait d’union vertical imaginé par Dair. Irrité de longue date par l’effet irrégulier des césures en fin de ligne dans les compositions justifiées, il conçoit un trait d’union vertical qu’il avait initialement souhaité intégrer à la police Cartier. Faute de place dans les systèmes de photocomposition, il avait dû y renoncer. Mais pour l’impression de Design with Type, les Presses de l’Université de Toronto permirent son utilisation et firent graver une matrice Monotype sur mesure, assortie à la police Bembo. Ce livre est sans doute le seul jamais publié à comporter un tel signe. – Rod McDonald

Texte [Traduction française]

Texte du rabat de première de couverture, éditions ultérieures

La première édition de Design with Type parue en 1952 et a été hautement acclamée par les designers professionnels, les imprimeurs, les directeurs artistiques et les enseignants en design graphique. En préparant cette nouvelle édition, Dair a réécrit la majorité du texte pour aborder les nouvelles tendances dans l'utilisation de la typographie, et envisager les futurs développements dans les méthodes de composition typographique que pouvaient apporter les changements technologiques majeurs en cours.

Cette nouvelle édition, qui conserve le matériel de base de la première, guide le lecteur dans une étude de la typographie qui commence par la lettre individuelle et progresse à travers le mot, la ligne, et le texte. Les jeux de contrastes qu’offrent les caractères sont discutés en détail, ainsi que leurs applications dans la conception typographie de livres, de publicité, des magazines et de données d'informations. De nouveaux chapitres discutent les diverses écoles de typographie concurrentes et sont abondamment illustrés par plus de 150 exemples d’œuvres typographiques les plus imaginatives réalisées dans le monde.

Design with Type se distingue de tous les autres livres sur la typographie en ce qu'il discute de la typographie comme un matériau de conception ainsi qu'un moyen de communication : le postulat est que, si la typographie est comprise en matière de création, l'utilisateur de lettrages et polices de caractères sera mieux à même de concevoir des pièces lisibles, efficaces et esthétiques. Ceux qui ont une appréciation pour l'apparence du mot imprimé et pour la typographie, trouveront ce livre informatif et fascinant. Il constitue certainement un exemple de l'efficacité d'un design typographique imaginatif et raffiné.

Texte du rabat de quatrième de couverture, éditions ultérieures

Carl Dair (1912–1967) a été pendant plus de trente-cinq ans un fervent étudiant et un utilisateur de la typographie, à la fois en tant que compositeur typographique et en tant que designer. Auteur prolifique d'articles et de monographies sur le sujet, son travail a été reproduit dans plus d'une douzaine de pays en Europe, en Afrique et en Extrême-Orient. Carl Dair a remporté la Médaille de l’Académie royale des arts du Canada en 1963 pour ses réalisations artistiques. Il a également reçu la Médaille d’argent à l’Exposition internationale du livre de Leipzig en 1959 et de nombreux prix aux expositions Art Directors’ Exhibitions de Montréal et de Toronto. Il a été membre du jury de Typomundus 20, membre honoraire des Designers typographiques du Canada et membre du conseil d'administration du Centre international des arts typographiques de New York. Cette édition de Design with Type a remporté plusieurs prix de design majeurs : elle a été l'un des "Cinquante Livres de l'Année 1967" sélectionnés par l'American Institute of Graphic Arts ; elle a été choisie pour être exposée à l'Association of American University Presses Book Show en 1968 et au New York Type Directors Club Show TDC XIII ; et elle a remporté le Silver Eagle à la Foire du livre de Nice en 1969, le Certificat d'Excellence des Graphistes du Canada en 1968 et un prix au Graphic 68 Award of Merit. M. Dair a enseigné la typographie et le design à Toronto, Montréal et en Jamaïque.